Dass gerade in der Unscheinbarkeit gängiger Alltagsobjekte eine grosse Wirkkraft liegt, stellen die skulpturalen Werke und Rauminterventionen von Sina Schöpf eindringlich vor Augen. Material und Funktionalität werden reduziert, trans­formiert und vom jeweiligen Ausgangs­punkt ent­koppelt, sodass sich Gegen­stände wie Schlafsäcke oder Ohrstöpsel im Kon­text des Aus­stel­lungs­rau­mes ihrem prak­tischen Nutzen meist voll­ständig entledigen. Die Künstlerin setzt sich dazu intensiv mit den materiellen Eigen­schaften der Objekte, doch nicht zuletzt auch mit den Möglichkeiten ihrer Ver­form­bar­keit und Verfremdung auseinander. Ändert sich das Material, die Haptik, Substanz und Optik, so ändern sich gleicher­massen Aussage und Be­­deu­tung. Mithin entsteht eine spürbare und für die Werke äusserst wichtige Beziehung zwischen dem gewählten Material und der Künstlerin selbst. Einer flüch­tigen Spur gleich, geben die Werke ihren ab­wesenden Ur­sprung zu erkennen und ver­weisen auf ihre abstrahierte Gegen­wärtig­keit.
  Diese Ambivalenz trägt auch Sina Schöpfs neue Arbeit Zeltstangen mit sich. Auf­gestellt oder gebündelt ist ihre Referenz­ebene direkt erkennbar: Anstatt aus biegsamen Fiber­­glas, einem glas­faser­ver­stärk­tem Kunst­stoff, bestehen die Stangen in der Aus­stellung aus Boro­silikat­glas, einer her­kömmlichen, doch extrem hitze­bestän­digen Glasart. Auf­bauend auf ihrer letztjährigen Diplomarbeit Zelt, einem begehbaren Körper aus hauchdünnen Stoff­flächen, hinterfragt die Künstlerin hier die mass­geblichen Voraus­­setzungen der räumlichen Zelt­­struk­tur. Als Fun­­da­ment dienend, sind die Stangen die erste und letzte Instanz, die dem Zelt dessen entscheidende Form und Funktion gibt. Losgelöst von diesen Eigen­­schaften, verkörpern die die Glas­­stangen einen Moment der Mehr­deutigkeit – ein Da­zwischen, ein «Nicht-Mehr» oder «Noch-Nicht».